Den Kunstmarkt revolutionieren, das wolle man, nicht mehr und nicht weniger. So jedenfalls formuliert es mit einiger Selbstsicherheit Marco Schwalbe, Creative Director der Stroke.Artfair, die vom 14. bis 16. Oktober zum zweiten Mal in Berlin stattfindet. Workshops, Präsentationen, Live-Paintings und Parties machen die Kunstmesse zu einem bunten Event für jedermann.
Einen „unkonventionellen und erlebnisreichen Umgang mit Kunst“ will man bieten und sich damit von allen anderen Messen abheben. Immerhin: Ein Jahr Pause war nötig, doch jetzt präsentiert sich die Berliner Stroke.Artfair mit umso größerem Willen zum Besonderen. Insgesamt nehmen 30 nationale und internationale Galerien teil, sowie jede Menge Einzelkünstler. Location ist der Postbahnhof. [...mehr]
Einem der bedeutendsten bildenden Künstler der Gegenwart über die Schultern blicken zu dürfen, ist schon an sich eine Sensation. Ihn aber auch noch bei der Arbeit filmen zu können, das war bislang gerade im Fall von Gerhard Richter kaum vorstellbar. Dokumentarfilmerin Corinna Belz ist das Kunststück gelungen, und das Resultat ist von geradezu historischer Relevanz.
Erstmals für Gerhard Richter interessiert habe sich Corinna Belz im Jahr 2005, als sie in der Zeitung eine Abbildung der Musterscheiben für das Südfenster des Kölner Doms gesehen hatte. Spontan rief sie im Atelier des Künstlers an, um die Möglichkeit einer filmischen Dokumentation des Werks anzufragen. Richter möchte die Idee, stand aber nicht für Weiteres zur Verfügung. Doch Belz blieb am Ball. Jetzt legt sie einen knapp 100-minütigen Film vor, bei dem sie dem Künstler näher kam als man es für möglich halten würde. [...mehr]
Mit George Grosz ist einer der bedeutendsten Vertreter der Berliner Dada-Bewegung ab dem 11. September Gegenstand einer umfangreichen Ausstellung des Brühler Max Ernst Museums. Schwerpunktmäßig werden dabei Aquarelle, Zeichnungen und Collagen aus dem Zeitraum von 1908 bis 1958 vorgestellt. Begleitend erscheint umfangreicher Katalog.
Beim Ausstellungstitel „Deutschland, ein Wintermärchen“ wird man in aller Regel zunächst an Heinrich Heine denken, und die Konnotation wurde wohl auch bewusst so gewählt. Tatsächlich aber ist zugleich auch ein verschollenes Hauptwerk bezeichnet, das George Grosz 1918 fertig stellte, und zu dem letztes Jahr eine Vorstudie in Aquarell aufgetaucht ist, die es im Max Ernst Museum jetzt erstmals zu sehen gibt. [...mehr]
In Zeiten, da Illustration vor allem auf digitale Weise betrieben wird, muss der Ansatz von Sarah Illenberger umso mehr auffallen. Auf meist humoristische Weise arrangiert sie Alltagsgegenstände, um Inhalte zu bebildern. Eine Solo-Ausstellung begleitet aktuell die Veröffentlichung ihrer ersten Monographie.
Unter dem Titel „Good Weather“ zeigt der Berliner „Gestalten Space“ nicht nur eine Auswahl der Illustrationen von Sarah Illenberger, sondern auch einige der dreidimensionalen Objektarrangement, die es in den einzelnen Arbeiten zu sehen gibt. Denn die Künstlerin arbeitet grundsätzlich analog und nutzt dabei ganz gewöhnliche Alltagsgegenstände. [...mehr]
Natürlicherweise hat der Fotograf selber auf einen eigenen Bildern in der Regel nichts zu suchen. Umso reizvoller ist es also, ihn einmal die Seiten wechseln zu sehen. Arnold Crane hat sich diesen Gedanken zueigen gemacht und im Laufe seines Schaffens die bedeutendsten Fotokünstler des 20. Jahrhunderts vor die eigene Kamera geholt. Eine Ausstellung in Berlin zeigt eine Auswahl seiner Arbeiten.
Es war wohl Man Ray, durch den Arnold Crane endgültig zum Fotografen wurde. Zwar hatte er bereits in jungen Jahren begonnen, als Journalist zu arbeiten und Naturkatastrophen, politische Ereignisse, Schwerverbrechen und anderes mehr zu dokumentieren. Doch ein Jura-Studium nahm ihm praktisch die Kamera aus der Hand. Erst die Freundschaft mit dem berühmten Kollegen brachte ihn schließlich auf den richtigen Weg. [...mehr]
Zum ersten Mal in Deutschland gibt es eine umfassende Retrospektive der belgischen Pop-Art-Künstlerin Evelyne Axell zu sehen. Bis zum 3. Oktober zeigt das Museum Abteiberg in Mönchengladbach rund 60 Werke aus dem Nachlass, darunter einige ihrer berühmten Plexiglas-Gemälde.
Eine Zeitlang war Evelyne Axell fast ausschließlich unter ihrem androgynen Nachnamen bekannt. Die 1972 verstorbene Künstlerin hatte sich davon erhofft, in der Kunstwelt nicht ihres Geschlechts wegen benachteiligt zu werden. Heute wäre Derartiges geradezu absurd. Umso mehr sind Axells Arbeiten oftmals Auseinandersetzungen mit Weiblichkeit und Sexualität. [...mehr]
Als die schottische Künstlerin Susan Philipsz im vergangenen Jahr den Turner-Preis erhielt, war das ein Novum. Zum ersten Mal wurde die renommierte Auszeichnung für eine Klanginstallation vergeben. Unter dem Titel „Seven Tears“ verwandelte die Künstlerin jetzt das Erdgeschoss des Ludwig Forums Aachen in einen begehbaren Resonanzkörper.
Ganz schön seltsam, was Susan Philipsz so macht, und wie so oft mag sich mancher fragen, was daran Kunst sein soll. Ihre Installation „Lowlands“, die ihr den Turner-Preis einbrachte, und sie damit in eine Reihe stellte mit Künstlern wie Damien Hearst oder Gilbert und George, besteht aus drei von ihr selber gesungenen Versionen eines schottischen Klageliedes aus dem 16. Jahrhundert, die in Glasgow unter drei Brücken gespielt wurden. [...mehr]
Zwischen Schwarzweiß- und Farbfotografie liegen für manchen Künstler immer noch ganze Welten. Die New Color Photography machte in den 70ern die Farbe zu ihrem zentralen Stilmittel. Einer ihrer wichtigsten Vertreter ist Joel Sternfeld. In Essen gibt es nun bis zum 23. Oktober die erste europäische Retrospektive des Amerikaners zu sehen.
Unter dem Titel „Joel Sternfeld: Farbfotografien seit 1970“ zeigt das Museum Folkwang rund 130 Arbeiten des Künstlers. Sie stammen aus insgesamt elf Projekten und umfassen einen Zeitraum von drei Jahrzehnten. Ein Schwerpunkt ist das bislang unveröffentlichte Frühwerk, zu dem auch ein begleitendes Buch erscheint. [...mehr]
Ausstellungen in historisch wertvollen Orten Brandenburgs, die im regulären Kunstbetrieb ansonsten keine Rolle spielen, sind das Thema von „Rohkunstbau“. Seit mittlerweile 16 Jahren gibt es das jährliche Event der Heinrich-Böll-Stiftung des Bundeslandes. Das Leitthema 2011 tritt unter dem Schlagwart „Macht“ ebenso provokativ wie plakativ auf.
Location des XVIII. Rohkunstbaus ist wie in den beiden Vorjahren erneut das Schloss Marquardt bei Potsdam. Eingebettet in einen von Peter Joseph Lenné gestalteten Landschaftsgarten, lässt sich eine umfangreiche Beschreibung des Ortes in den „Wanderungen durch die Mark Brandenburg” von Theodor Fontane finden. [...mehr]
Eine seiner berühmtesten Arbeiten zeigt eine Gabel, die mit den Zacken auf einem Tellerrand abgelegt ist und einen dunklen Schatten wirft. Mehr ist es nicht, doch für die Geschichte der fotografischen Kunst haben derartige Arbeiten von André Kertész bis heute entscheidende Bedeutung. In Berlin bietet eine umfangreiche Ausstellung des Jeu de Paume derzeit einen Einblick in das Schaffen des ungarischen Fotografen.
Rund 300 Arbeiten von André Kertész sind noch bis zum 11. September im Martin-Gropius-Bau zu sehen. Im Zentrum stehen zwei bislang weniger bekannte Werkgruppen. Sie umfassen frühe Aufnahmen, die während der Militärzeit des Künstlers im Ersten Weltkrieg entstanden, sowie späte Polaroidbilder aus seiner Wahlheimat New York. [...mehr]
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